Intro
Am Morgen beim G20-Gipfel diskutiert die Weltpolitik in den Hamburger Messehallen über die Zukunft Afrikas – ohne großes Ergebnis. Am Abend sprechen wir mit unseren Gästen aus Paris und Nairobi bei M.Bassy wieder über Afrika – und lernen alle dazu. Zum Beispiel wie man mit nur einer Kamera und viel Herz eine Auseinandersetzung über das Tabuthema Homosexualität in Kenia anstößt. Oder wie man mit falschen Erwartungen umgeht, die von afrikanischen Designern immer nur »afrikanisches« Design verlangen. Oder wie sehr Fast Fashion Ländern in Afrika schadet, indem sie nicht nur die Umwelt dort verschmutzt, sondern auch gleichzeitig lokale Designern die Lebensgrundlage nimmt.
Lamine Kouyaté ( Xuly Bët )
Der in Mali geborene Lamine Kouyaté ist eine Legende. Mit Funkin-Fashion und Guerilla-Modenschauen disruptierte er die Pariser Haute Couture der 90er. Robert Altman setzte ihm – einem der ersten aus Afrika stammenden Designer der Szene – mit dem Film Pret-a-Porter ein Denkmal. Nach außen gekehrte Nähte, gesampelte Looks, dunkelhäutige Models – Kouyatés Label Xuly Bët schuf einen Style, der Strasse und Glanz verwob und den viele nach ihm kopieren sollten. Seit zwei Jahren feiert Xuly Bët ein Comeback auf den New Yorker Laufstegen.
Sunny Dolat (The Nest Collective)
Sunny Dolat ist Mode-Stylist und Creative Director bei The Nest – einem kreativen Kollektiv von Musikern, Designern sowie Filme- und Modemachern aus Kenia. Gegründet im Jahr 2012, hat The Nest bereits zahlreiche Preise gewonnen, die meisten davon für den Queer-Film »Stories of our Lives«, der in mehr als 80 Länder gezeigt wurde. The Nest hat daneben den ersten Fond für kreative Unternehmer in Ost-Afrika gegründet.
Sunny Dolat
» As an African designer you are limited to be inspired by your own culture. The minute you dare to move away from that then your work isn´t African enough and you are not African enough.«
Buchvorstellung "Not African Enough"
Book Review "Not African Enough"
Die Modeszene Kenias ist in den letzten Jahren erheblich gewachsen. Die neuen Modemacherinnen sind allesamt bemüht, Einflüsse aus ihre unmittelbaren Umgebung in ausgefallene, zeitlose Designs zu verwandeln. Allerdings wird ihnen oft vorgeworfen, dass ihre Mode nicht afrikanisch genug sei. Die Vorwürfe kommen meist von der globalen Modeindustrie, die einerseits sehnlichst nach „afrikanischer“ Inspiration für ihre Mode sucht, andererseits aber gerne den Prüfdienst für die „Authentizität“ afrikanischer Mode spielt. Das Problem dabei ist, dass es keine einheitliche Definition gibt, was ‚afrikanisch‘ überhaupt ist.
Xuly Bët
»I remenber my first show, People were really shocked and trying to find out where is Africa in my design.«
Ausstellungseröffnung & Talk 8.7.2017, 20.00
Reservierungen unter
reservation@m-bassy.org
Workshop mit Xuly Bet und Sunny Dolat 10.7.2017, 10.00- 19.00 (leider schon ausgebucht)
Ausstellung, 12.7 - 21 .7.2017
Öffnungszeiten:
Mo-Do 11.00 - 16.00
Samstag 12.00 - 18.00
Die Veranstaltungsreihe »More Aphrike« wird im Rahmen des TURN Fonds für künstlerische Kooperationen zwischen Deutschland und afrikanischen Ländern von der Kulturstiftung des Bundes gefördert.
»More Aphrike« wird gefördert im Fonds TURN der
