Afrofuturismus ist wieder im Heute gelandet. Beyoncés Video »Lemonade« oder der neue Marvel-Film »Black Panther« sind vom ihm genauso beeinflusst wie eine wachsende Zahl zeitgenössicher Arbeiten von Künstlern und Designern aus afrikanischen Ländern und der Diaspora.

Afrofuturismus ist eine popkulturelle Strömung, enstanden in den afroamerikanischen Communities der 1950er Jahre als Antwort auf Rassismus und Diskriminierung. Der traurigen Gegenwart setzte er die eigene Vision einer hoffnungsvolleren Zukunft entgegen, als eine Art Mythologie und Ästhetik voller Blackness, Science-Fiction, Befreiungsideen, Surrealismus und Pop. Viele der gesellschaftlichen Themen von damals sind heute weiter ungelöst. Vielleicht auch ein Grund, warum so viele Kreative den Afrofuturismus heute wiederbeleben.

Beim letzten Event innerhalb der Veranstaltungsreihe »More Aphrike« wollen wir Afrofuturismus näher kennenlernen und ihn gleichzeitig aus afrozentrierter Perspektive befragen. Wie ist das Verhältnis von Künstlern aus afrikanischen Ländern zum Afrofuturismus? Ist der aktuelle Hype um Afrofuturismus eine Chance für sie, um international wahrgenommen zu werden? Oder ist er nur ein weiteres Label, mit dem der westlich dominierte Kunstmarkt einen Teil aktueller Kunst aus afrikanischen Ländern etikettiert? Im Talk mit Nana Adusei-Poku wollen wir mehr dazu erfahren. Flankierend zeigt M.Bassy dazu afrofuturistische Film- und Videoarbeiten, darunter den Klassiker »Space is the Place« von Sun Ra aus dem Jahr 1974 in neuer Qualität.

Tabita Rezaire:

Tabita Rezaire lebt und arbeitet in Johannesburg, Südafrika. Als Medienkünstlerin , Predigerin und Yogalehrerin widmet sie sich in ihrer Kunst um die dekolonialisierende Heilung durch die Politik der Technologien. Indem sie sich – online und offline – durch Architekturen von Macht bewegt, befasst sich ihre Arbeit mit der alles durchdringenden Matrix von Kolonialität und deren Auswirkungen auf Identität, Technologie, Sexualität, Gesundheit und Spiritualität.

Mohau Modisakeng:

Mohau Modisakeng wurde im Township Soweto bei Johannesburg geboren. Er lebt und arbeitet in Südafrika. In seiner künstlerischen Arbeit geht es ihm stark um die Themen Militarisierung der Gesellschaft und die tiefe Spaltung des Post-Apartheid Südafrikas und des gesamten afrikanischen Kontinents. Er untersucht heutige Welterklärungs-Narrative und interessiert sich besonders für den schwarzen Körper als Ort der Fragmentierung und Deformation.

The Nest collective:

The Nest Collective ist ein Kreativensemble bestehend aus Musikern, Designern sowie Filme- und Modemachern aus Nairobi. Gegründet im Jahr 2012, hat The Nest bereits zahlreiche Preise gewonnen, die meisten davon für den Queer-Film »Stories of our Lives«, der in mehr als 80 Länder gezeigt wurde. The Nest hat daneben den ersten Fond für kreative Unternehmer in Ost-Afrika gegründet.

Sun Ra:

Einer der bedeutendsten und bekanntesten Repräsentanten des Afrofuturismus ist der avantgardistische Jazzmusiker Herman Blount, der sich als Kunstfigur Sun Ra vom Planeten Saturn neu erfand. Sein gesamtes musikalisches Werk durchziehen unterschiedliche Zukunftserzählungen über den Weltraum und interstellare Reisen aus einer afroamerikanischen Perspektive. Der Weltraum ist für Sun Ra ein Sehnsuchtsort, an dem Rassismen und Diskriminierungen überwunden werden können und alle Menschen einen Raum für ihre eigene Erzählung finden, sich somit selbst ermächtigen und frei sein können.

Space Is the Place

US 1974, 81 Min., FSK ab 12 Jahren
Regie: John Coney
Darsteller: Barbara Deloney, Sun Ra, Raymond Johnson, Erika Leder, Christopher Brooks
Kamera: Seth Hill
Drehbuch: Joshua Smith, Sun Ra
Rapid Eye Movies

»Eine einzige Kopie der originalen 35mm-Fassung existiert noch. Die hat die Firma Rapid Eye Lab nun digital abgetastet und nachbearbeitet. Und weil der Film das einzige Dokument ist, das nicht nur Sun Ras Musik, sondern eben auch seine Mythenwelt überliefert, war das eine filmverleiherische Heldentat.«

Süddeutsche Zeitung (2017)

»In Deutschland war der Film überhaupt noch nie im Kino zu sehen… So gleicht diese späte Ausgrabung selbst fast schon einem intergalaktischen Wunder.«

Filmdienst (2017)

Nana Adusei-Poku:

Nana Adusei-Poku (Dr. des) ist eine unabhängige Wissenschaftlerin, Kuratorin, Autorin und Pädagogin sowie Gastdozentin im Departement Kunst und Medien an der Züricher Hochschule der Künste. Sie war Forschungsprofessorin für Visuelle Kulturen 2015-17 und für Kulturelle Diversität von 2013-14 an der Fachhochschule Rotterdam mit Anbindung an das Piet Zwart Institut und der Willem de Kooning Akademie.

24.02.2018 , 19.30 Ausstellungseröffnung & Talk mit Nana Adusei-Poku und Musa Okwonga

(Die Veranstaltung ist ausgebucht. Anmeldungen sind leider nicht mehr möglich)

Ausstellung 24.02 - 17.03.2018

10.03.2018, 21:45 und 11.03. 2108, 17.00 Filmscreening Sun Ra in »SPACE IS THE PLACE« (1974) im Metropolis Kino, Hamburg

Öffnungszeiten:
Mo-Do 11.00 - 16.00
Samstag 12.00 - 18.00
Sonntag nach Vereinbarung: contact@m-bassy.org
M.Bassy: Schlüterstrasse 80 // D-20146 Hamburg

Anmeldungen zur Eröffnung : reservation@m-bassy.org

Weiterführende links:

comic.de
Schwarze Superhelden, Afrofuturismus und Funky Space – Der popkulturelle Hintergrund des „Black Panther“

blog.faz.net
Aliens und Migranten

contemporaryand.com
Raimi Gbadamosi Talks with John Akomfrah

Wikis.FU-Berlin by Magdalena Stotter
Did you say Afrofuturism? On labelling art

theguardian.com
Afrofuturism: reimagining science and the future from a black perspective

theguardian.com
Afrofuturism to everyday futurists – new kinds of artists, power & tech

slate.com
Utopian and Dystopian Visions of Afrofuturism

openculture.com
Sun Ra’s Full Lecture & Reading List From His 1971 UC Berkeley Course, “The Black Man in the Cosmos”

Die Veranstaltungsreihe »More Aphrike« wird im Rahmen des TURN Fonds für künstlerische Kooperationen zwischen Deutschland und afrikanischen Ländern von der Kulturstiftung des Bundes gefördert.